Die Arbeit ist getan

 

 


Je Ohne Titel („Die Arbeit ist getan“), 2014
Bleistift, Skizzenbuch, ca. 25 x 18,5 cm

 

Das Zeicheninstitut in Kassel rief zu einem ungewöhnlichen Projekt auf: PASSWORT 3.

„Mehr als 100 Künstlerinnen und Künstler rund um den Globus finden am 22. Februar 2014 ab Punkt 10 Uhr (MEZ) einen Begriff in ihrem E-Mail-Postfach. Fünf Stunden haben sie dann Zeit, dazu Bilder anzufertigen und sie digital nach Kassel zu schicken. Die Arbeiten werden ab 16 Uhr als Ausdrucke in der HANDWERKSFORM der Handwerkskammer Kassel sowie im Internet veröffentlicht.“

Das „Passwort“ in der Mail, die mich heute erreichte, lautete: „Die Arbeit ist getan“.

Anbei mein Beitrag.

Kommt alle, die Ihr mühselig & beladen seid. Ich will Euch erquicken!

 

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Störung die zweite


Ohne Titel („Im Zentrum der Explosion“), 2014
Bleistift, Acryl, Sprühlack auf Papier,
ca. 200 x 150 cm

 

Für mich sind meine Bilder voller Dynamik & Bewegung; ich versuche sie offen zu halten, der Betrachter kann die Möglichkeit wahrnehmen, weiter zu malen, zumindest im Kopf. Dadurch entsteht ein Teil der Bewegung in Bildern.
Ähnlich wie in einem guten Kinofilm, dessen Ausgang offen ist (abgesehen davon, dass sich im Film die Bilder bewegen). Der Film, der uns nach dem Kinobesuch noch beschäftigt, also in Bewegung hält, weil die Spannung einfach noch da ist. Im Kopf wird der Film weitergedreht, man will ihn zu einem Ende bringen.

Das Bild wird Teil des Raumes, zum Teil der Realität & zum Teil der Zeit in der wir uns bewegen.

Wir können uns fragen: Was geht da jetzt gerade vor? Während das Foto in aller Regel auf einen Vorgang in der Vergangenheit hinweist, hat das gemalte Bild keine Vergangenheit in diesem Sinn … es ist einfach jetzt da. Die Farben waren ja vorher in der Tube. Trotzdem erzählt das Bild eine Geschichte & diese Geschichte hat möglicherweise eine Vergangenheit. Es zeigt ja einen Vorgang, einen Prozess, der ja nicht in den Tuben angefangen hat. Und stellt vielleicht auch die Frage, wie dieser Prozess weitergehen könnte.

 

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2000


Ohne Titel, 2000
Acryl, Öl auf Leinwand, 200 x 280 cm
Privatbesitz

 

Eigentlich sollte an diese Wand im Foyer der Kassenärztlichen Vereinigung im Saarland eine aufwändigere Installation mit Aludibondplatten & Wandmalerei. Man entschied sich zunächst für eine ältere Arbeit von mir. Quasi als Platzhalter.

Der Platzhalter wird an der Wand bleiben.

Stattdessen soll ich nun einen ähnlichen Entwurf für die Wand gegenüber machen.

Auch gut.

 

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Hybrid


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Monotypie, Öl auf Papier, 42 x 29,7 cm

 

In sehr, sehr alten Skizzenbüchern & Katalogen geblättert & die Arbeiten von damals gar nicht mal so schlecht gefunden. Versuch, Altes & Neues zu verbinden.

 

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Für Euch


Ohne Titel („Silvesterselbst“), 31. 12. 2013
Tuscha auf rosa Papier
ca. 14,8 x 10,5 cm
Privatbesitz

 

Heute ungefähr 50 Selbstporträts aus dem Kopf geschlabbert. Tusche auf rosa Papier. Jedes sah anders aus.

Gespaltene Persönlichkeit? Egal.

Euch allen ein gutes neues Jahr 2014!

Bleibt gesund, habt Erfolg & werdet glücklich!

 

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„Die Gier kennt kein Ende.“

 

„Es scheint an der Zeit, aufzuhören von „dem Kunstmarkt“ zu sprechen. Man spricht ja auch selten vom Lebensmittelmarkt. Es gibt Biobauern, und es gibt Nestlé. Es gibt Volker Diehl, und es gibt Larry Gagosian. Es gibt den Kunsthandel, und es gibt die Kunstindustrie, in deren Konzernen sich Kapital und Macht inzwischen ähnlich konzentrieren wie in der Musik- und der Filmindustrie. Und so wie Konzerne Märkte monopolisieren und junge Marken aufkaufen, greifen die sogenannten Megagalerien Künstler ab, die von kleineren Konkurrenten über Jahre aufgebaut wurden – mit dem Unterschied, dass diese ihnen freiwillig zulaufen; dass es für die Aufbauarbeit keine Verträge gibt und schon gar keine Ablösungssumme.“

Ein – wie ich finde – unglaublich deprimierender Artikel von Kolja Reichert in der Zeit.

Eigentlich unvorstellbar. Unfassbar. Beschämend.

Im Gegenzug möchte Georg Seesslen in der taz die Kunst (mal wieder) ganz abschaffen. Nun gut. Er meint es rhetorisch:

„Dass im verschärften Neoliberalismus des Jahres 2013 auch der Kunstmarkt nach den Gesetzen und noch mehr nach der Gesetzlosigkeit dieses verschärften, apokalyptischen Kapitalismus funktioniert, das wundert natürlich nicht. Verwundern könnte höchstens, wie wenig die Kunst selbst, die Kritik und der Betrieb dagegen Widerstand leisten.“

 

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Elodie Lanotte


Videostill aus der Arbeit „Plis“ (Falten).

 

Die Entscheidung ist gefallen. Bisschen traurig, dass es nicht 16 Preise gab; aber es kann ja nur eine geben:

Die Metzer Performance- und Fotokünstlerin Elodie Lanotte ist Preisträgerin des Kunstpreises Robert Schuman 2013.

Meinen Glückwunsch an Elodie.

Die Arbeiten von Elodie Lanotte sind noch zu sehen (unter anderen) bis zum 12. Januar 2014 in der Galerie K4 in Saarbrücken.

 

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