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Die Saar bei Grosbliederstroff (Foto vom 3. Oktober 2013)

„Mich interessiert: die Abbildung der Welt. Die Frage, die mich beschäftigt, lautet: Wie sieht die Welt aus …“ sagt David Hockney in einem Interview in der Zeit.

Auch ich beobachte die Welt, die sogenannte „Realität“. Oder das, was ich dafür halte. Malerei ist für mich ein Vehikel, mit dem ich die Welt entdecke. Ich sehe und beobachte die Welt, & diese Beobachtungen filtere und transformiere ich über die Malerei. Malerei ist ein Prozess, bei dem ich mich zwischen dem Gegenstand und dem Bild des Gegenstandes bewege. Das Bild ist kein Abbild einer Realität, sondern ein aus dem Prozess wachsendes, gestaltendes, Gestalt gebendes Ding. Etwas für mich gänzlich Neues, Überraschendes – im Idealfall.

Ich male, um mehr über die Welt und über mich selbst zu erfahren. Meine Bilder geben dem Betrachter die Möglichkeit eines Einblickes, wie ich die Welt wahrnehme und über sie denke – gleichzeitig geben sie ihm eine Möglichkeit, sich selbst wahrzunehmen. Der räumliche & zeitliche Kontext, in dem eine künstlerische Arbeit gezeigt wird, ist dabei nicht unwichtig. Unterschiedliche Räume & Zeiten können die Intentionen & Sichtweise & Wirkung einer Arbeit beeinflussen, ja vielleicht sogar völlig verändern.

Ich flüchte nicht aus der Realität, sondern ich untersuche & beobachte einen Teil meiner Realität. Diese Untersuchungen & Beobachtungen sind persönlicher Natur, & ich hoffe, dass sie auch für den geneigten Betrachter von Interesse & einer gewissen Relevanz sind. Mir ist bewusst, dass meine Arbeit nur wenig Menschen erreicht – der „Wirkungsgrad“ ist wahrscheinlich eher bescheiden. Kunst, beziehungsweise die Beschäftigung mit Kunst ist nach wie vor ein Privileg. Dem Großteil der Menschen fallen zu diesem Thema sowieso nur die obszönen Preisrekorde ein, die Bilder von lebenden oder toten Malern auf Auktionen erzielen.

Mit einiger Sicherheit kann ich sagen, dass sich meine künstlerische Arbeit auf mein und mein Leben auswirkt. Sie beeinflusst die Art und Weise, wie ich über viele Dinge denke und wie ich handele. Als Maler schlägst Du morgens die Augen auf und siehst Bilder. In der Nacht träumst Du von und in Bildern. Das hat einfach Auswirkungen.

Sind meine Untersuchungen relevant? Politisch? Teil eines gesellschaftlichen Prozesses?

Auf diese Fragen gibt es keine messbaren Antworten gibt. Diese Fragen bewegen mich auch nicht. Ich tue das, was ich tue, weil ich es tue.

Die Beschäftigung mit Kunst und das Nachdenken über Kunst aber sind leider oft elitäre und privilegierte Angelegenheit und dienen in aller Regel oft nur der Aufhübschung des Alltags.

Künstlerische Freiheit ist etwas sehr Schönes. Wird aber aus meiner Sicht oft missverstanden. Verantwortung für mein Tun und Handeln trage ich zuerst immer als Mensch. Der Mensch ist nicht vom Künstler zu trennen. Oder doch? Aber das ist eine andere Frage.

Ich kann mich während des Malens vergessen. Während der Malerei, während der Arbeit, bin ich auf mich selbst zurückgeworfen. Es ist niemand da, der mich unterstützt oder mir eine Alternative zeigt, wenn die Arbeit stockt. Ich mache alles mit mir aus.

Bilder haben in meinem Leben schon immer eine wichtige Rolle gespielt – nicht nur meine eigenen Bilder, sondern vor allem Bilder von anderen. Gemälde, Zeichnungen, auch Fotografien & Filme. Ich war immer bildergeil. Überhaupt, ich könnte mein Leben mit dem Betrachten von Bildern verbringen. Mit dem Beobachten. Ein Leben lang einfach nur gucken. Malen & Zeichnen sind für mich einfach nur logische Konsequenzen des Guckens.

„Alles Beobachten ist auch Erfinden“, sagt Rudolf Arnheim.

Eigentlich möchte ich ja nur in aller Bescheidenheit arbeiten. Tatsächlich war mir die Wirkung meiner Bilder auf andere Menschen immer egal. Während des Malens klammere ich diesen Gedanken aus. Interessiert mich nicht, hat mich nie interessiert. Trotzdem kann ein Bild in einer Ausstellung wichtig für einen Betrachter sein. Relevant. Der Grund für diese Bedeutung muss nicht mit meinen Intentionen zusammenhängen. Es kann ein Gefühl sein, eine Emotion, die ich wecke. Vielleicht ist es auch ein Farbklang im Bild, eine figürliche Konstellation, die jemanden berührt.

Natürlich frage ich mich, ob meine Arbeit „Qualität“ hat, ob sie „trägt“ (wie mein Prof. an der HBKsaar immer zu sagen pflegte). Gelegentlich gibt es auch eine Rückmeldungen. Am Ende bin ich wieder auf mich selbst zurückgeworfen. Allein im Atelier. Ein kleiner Rest Zweifel bleibt.

Reaktionen auf meine Arbeiten sind herzlich willkommen. Falls meine Bilder eine Wirkung auf Betrachter haben, um so schöner. Aber das ist meine Motivation. Die meisten Menschen sehen sich Bilder in meinen Ausstellungen an, & ich bin ja nicht permanent in meinen Ausstellungen. Höchstens mal zur Vernissage bin ich anwesend. Da gibt es natürlich überwiegend positives Feedback; die meisten Menschen sind ja höflich. Wenn man Menschen in Ausstellungen beobachtet, tuscheln sie oft. Ich glaube, für die Künstler verheißt das nicht immer Gutes. Kritisches und Konstruktives gibt es manchmal von geschätzten Kollegen. Gelegentlich fordere ich das auch ein. Das sind dann oft fruchtbare Gespräche und Diskussionen.

Ich habe übrigens weder Sendungsbewusstsein noch will ich die Welt missionieren.

Meine Bilder sollen für sich stehen. So wie Bäume in einer grünen Wiese.

Über die kann man auch nachdenken. Muss man aber nicht.

Armin Rohr, Oktober 2013