ausstellungen

Sehr geehrte Damen und Herren,

ich begrüße Sie zu meiner Ausstellung hier im Stadtmuseum im Spital in Crailsheim. Mein Dank gilt Herrn Koch von den Crailsheimer Kunstfreunden & Frau Lindner vom
Museum Spital sowie allen Beteiligten für ihre Unterstützung bei der Vorbereitung zu dieser Ausstellung.

Ganz besonders danken möchte ich allerdings meinem Freund Bernhard Salzer, ohne dessen Vermittlung diese Ausstellung überhaupt nicht zustande gekommen wäre.

Verehrte Gäste, was erzählt ein Maler, wenn er etwas über seine Bilder erzählt? Weiß ein Maler mehr über seine Bilder zu erzählen als ein Wissenschaftler, Kunsthistoriker oder Betrachter? Hat ein Maler weniger Fragen an seine Bilder? Hat ein Maler etwa die Antworten auf alle Fragen?

Die Bilder, die Sie, liebes Publikum, hier heute sehen – bis auf die drei Ausnahmen im Foyer der Kapelle – stammen überwiegend aus den Jahren 2008 bis 2012. Sie entstanden nach Fotografien – aus privaten Fotoalben, aus Zeitungen & Zeitschriften sowie aus dem uferlosen Internet. Manche auch nach Skizzen vor dem Modell.

Nachdem ich jahrelang zeichnete nach der Natur, figürlich malte, abstrakt malte, collagierte, kleine Objekte anfertigte, fotografierte und wieder nach der Natur zeichnete & malte, überlegte ich mir eines Tages ein völlig neues Konzept:

Ein Mensch im Raum.

Dieses Thema entstand während meiner Arbeit mit Studenten an der Hochschule, insbesondere beim Aktzeichnen. In der Regel werden ja Akte auf einem weißen Blatt gezeichnet. Selten sieht man den Raum oder eine Verbindung zum Raum oder dem Umfeld. Der Fokus liegt ja auf der menschlichen Figur. Aber mir ist & war in meiner Lehre diese Verbindung des Menschen zum Raum sehr wichtig. Egal, ob er hässlich, scheinbar unwichtig oder langweilig ist. Wir alle bewegen uns in Räumen.

Ein scheinbar einfaches Thema.

Figürliche Malerei, figürliche Zeichnungen, Aquarelle. Porträts, Menschen, einzeln oder in Gruppen, Menschen in Räumen oder im Freien, in der Stadt, in der Natur.

Ich zeichnete & malte also nach Fotografien, variierte einzelne Bilder in unterschiedlichen Techniken, ohne wissen zu wollen, wohin die Reise geht. Das Malen nach einem Foto erlaubt es mir, ohne Umschweife & Überlegungen loszulegen. Klar war lediglich, dass die Fotografie Ausgangsbasis & Anlass für das Bild ist. Der Prozess führte mich mich über die Malerei weg vom Foto. Ich wollte weder etwas dazudichten noch Geschichten erzählen. Das ein oder andere weglassen oder reduzieren. Das Ergebnis sollte bestenfalls nur noch formal an das Foto erinnern.

Meine Figuren scheinen sich oft aufzulösen, sie verschwimmen mit dem Hintergrund oder sind nur noch als weiße Schemen wahrzunehmen. Möglicherweise verschwinden sie gerade oder sie beginnen zu materialisieren, Gestalt oder Form anzunehmen. Sie befinden sich in einem nicht eindeutigen Schwebezustand. Vielleicht ist es die Beobachtung eines Prozesses der Veränderung & gleichzeitig ein Versuch über die Unmöglichkeit, den Augenblick einfangen oder festhalten zu können.

Vielleicht auch der Versuch, diesen Moment ins Unendliche Auszudehnen.

Versuche. Immer wieder Versuche. Keine Behauptungen. Eher vorsichtige Fragen. Fragen an das Bild. Fragen zum Beispiel nach unserer Verortung?

Ähnlichkeit mit den porträtierten Vorlagen spielt kein keine Rolle. Im Gegenteil: Es ist die räumliche Situation oder auch die Art & Weise, wie Menschen vor der
Kamera posieren, sich inszenieren. Die Zufälligkeit eines Schnappschusses. Das Zusammenspiel von Figur & Raum.

Ich habe nichts gegen verzerrte Gesichtszüge, Fratzen oder Masken. Ich malträtiere oder liebkose meine Protagonisten. Verfremdungen scheinen den Blick auf das wahre Gesicht zu verstellen – mir scheint es aber manchmal, als legte ich überdeutlich eine verborgene Seite offen.

Das Undeutliche so deutlich wie möglich.

Aber auch in diesem Fall meine ich nicht die Person auf dem Foto – ich versuche, zu einer für mich allgemein gültigem Form oder Aussage zu gelangen.

Die Wahl der Technik ist entscheidend für das Ergebnis. Manche Bilder werden in unterschiedlichen Variationen ausgelotet. Es scheint mir, als würde ich mich in Kreisen um einen Kern bewegen, aber dieser Kern bleibt unscharf. Dieser Kern hat mit mir zu tun, mit meinem Wesen. Aber auch mit Fragen an die Welt, die ich nur in Form von Bildern formulieren kann. Aber das Wesentliche dieses Kerns bleibt wie hinter einem Schleier verborgen.

Jede Arbeit ist angereichert mit meinen Erfahrungen, Wahrnehmungen, meiner Wirklichkeit & meiner Sichtweise auf die Welt. Der Betrachter reichert diese Arbeit an mit seinen Erfahrungen & Wahrnehmungen, mit seiner Wirklichkeit & Sichtweisen auf seine Welt.

Die Bilder bieten dem Betrachter einerseits einen Einblick, wie ich die Welt wahrnehme und über sie denke. Gleichzeitig ermöglichen sie ihm, sich selbst wahrzunehmen. Wahrscheinlich habe ich genauso viele Fragen an meine Bilder wie Sie, die Betrachter.

Ich versuche mich & mein Handeln über meine Bilder zu verstehen & ich weiß, dass ich nie endgültige Antworten von den Bildern erhalte. Aber das ich auch nicht wichtig. Was bleibt, sowohl für mich als auch für den Betrachter, ist ein letzter Rest Unsicherheit. Bruchstücke. Fragmente. Ahnungen.

Etwas, was die Bilder & die Protagonisten der Bilder – so hoffe ich – rätselhaft erscheinen lässt. Rätselhaft & fremd. Im Wesentlichen.

Solange ich an meine Bildern Fragen stellen kann, werde ich malen oder zeichnen. In diesem Zusammenhang machte ich mir vor einiger Zeit Gedanken über die Frage, was ich eigentliche meine, wenn ich von Malerei spreche. Ich möchte Ihnen diese Gedanken heute Abend nicht vorenthalten, stehen sie doch in einem direkten Zusammenhang mit unseren Fragen nach dem Wesentlichen in den Bildern: Über Malerei.

„Wann findet Malerei eigentlich statt?“ oder „Wann ist Malerei?“

Ist Malerei eine Tätigkeit?
Ist Malerei das Ergebnis einer Tätigkeit?

Ist schon die Vorbereitung zu dieser Tätigkeit Malerei?

Ist das Nachdenken über diese Tätigkeit auch Malerei? Ist etwa das Erzählen über das Nachdenken Malerei?
Ist das Nachdenken, Erzählen & Reden über das Ergebnis dieser Tätigkeit – also über ein Bild – auch Malerei?

Welche Tätigkeit meinen wir überhaupt? Beginnt Malerei mit dem Zeitpunkt, wo der mit Farbe getränkte Pinsel die Leinwand berührt & dauert so lange, bis sämtliche Farbe auf der Leinwand verschmiert ist? Oder beginnt Malerei schon mit dem Mischen von Farbe auf der Palette, auf einem Stück Pappe oder auf dem Fußboden vor der Leinwand? Oder mit dem Nachdenken, mit dem Vordenken, mit dem Planen und Entwerfen, mit dem Verwerfen?

Beim Reinigen der Pinsel denke ich nach. Ich sitze am Waschbecken, betrachte das Ergebnis meiner Arbeit, & während des Betrachtens male ich weiter – vor meinem geistigen Auge – so sagt man. Ist das Malerei? Pinsel waschen, nachdenken?

Sind es die Pausen? Die Pausen zwischen dem Mischen der Farbe und dem Auftragen der Farbe? In diesen Pausen denke ich auch über Malerei nach. Über Bilder. Über gemalte Bilder – von mir gemalte Bilder. Oft sitze ich längere Zeit in meinem Malerstuhl im Atelier – vor einem Bild oder der weißen Wand. Ich stelle mir Bilder vor, die ich malen werde.

Aber auch Bilder, die andere vor mir gemalt haben.

Andere wie Vermeer, Velásquez; manchmal Munch. Auch Mantegna. Nie über Kandinsky. Über Kandinskys Malerei denke ich nicht nach. Surrealismus ist eine Strömung, durch die ich auch geschwommen bin. Gestern zum Beispiel habe ich an Jim Dine gedacht. An Jim Dines Malerei.

Oder ist es das Träumen von Bildern, nachts, während des Schlafens? Von noch nicht gemalten Bildern. Von oft gesehenen Bildern. Ist Malerei das Träumen vor Bildern – also während des Betrachtens von Bildern?

Träumen von nicht gemalten Bildern bedeutet für mich auch: Ich wünschte mir, dieses oder jenes Bild so oder so zu malen; gelungen ist mir das aber noch nie.

Dann frage ich: „Warum malst Du nicht das, was Du in der Nacht vor Deinem geistigen Auge gesehen hast?” Oft beginne ich ja mit der Absicht, mit dem Plan, ein erträumtes Bild zu malen. Aber dann wird doch wieder alles anders. Ist das Unfähigkeit?

Eigentlich quäle ich mich, während der Pinsel über die Leinwand zieht, wenn ich die weiche, noch feuchte Ölfarbe furche. Es ist ein quälender, ermüdender Prozess. Außerdem ist es stinklangweilig. Gelegentlich sagt jemand: „Ich würde Dir gerne nur einen Tag zugucken, während Du malst.“

Verrückt. Sollen lieber spazierengehen mit der Geliebten oder mit den Kindern spielen in der Zeit, die Leute.

Eben. Ich verbringe mehr Zeit damit, genau diesen Moment vorzubereiten: den Moment, an dem ich den Pinsel über die Fläche der Leinwand führe. Und anschließend denke ich darüber nach. Nachdenken kann lange dauern.

Vielleicht male ich deswegen. Ein Bild nach dem anderen. Weil ich von Bildern träume und über sie nachdenken kann.

Wenn ein Bild fertig ist, bin ich glücklich; aber nur dann. Wenn ich mich beim Betrachten eines Bildes freue, ist es fertig. Ich nehme mir nie vor, das Bild fertigzumalen. Es ist das Bild, das mich überrascht und sagt: „Hör auf! Ist gut! Mach Schluss! Geh spazieren mit der Geliebten oder spiele mit den Kindern!“

Dann bin ich erleichtert und denke: „Wie gut, dass Du Dich so gequält hast!“

Es kommt vor, dass ich nicht auf das Bild höre und ein wenig zu viel male. Dann bin ich einen Tag später damit beschäftigt, die Spuren des Malereiüberschusses mit den Mitteln der Malerei zu beseitigen. Oder ich kratze alles ab, wasche alles mit Terpentin runter. War das unnötige, nichtsnutzige Malerei?

Das ärgert mich. Ich weiß nicht, ob ich den Gedanken, der im Bild war, noch einmal fassen kann. Nein – ich weiß, dass ich den Gedanken nie wieder fassen kann. Er ist weg. Flüchtig. Einmal, für deine winzige Ewigkeit, war er im Bild, & ich habe nicht gehört, nicht gesehen, nicht nachgedacht, war zu schnell; zu schnell gemalt.

Ich habe den Gedanken mit Farbe zugeschmiert. Zugemalt. Es wäre besser gewesen, ich hätte gündlicher über den nächsten Schritt nachgedacht. Über die Folgen der Malerei nachgedacht. Zuerst in Gedanken gemalt, ich hätte mir besser etwas ausgemaltvor meinem geistigen Auge. Gott sei Dank gibt es viele Gedanken. Viele winzige Ewigkeiten. Manche kann ich dann doch festhalten. Das ist schön.

Möglicherweise liegen die Antworten auf dies Fragen im Bild. Das Bild zeigt die Zeit, in der Malerei stattgefunden hat. Und sie findet weiterhin statt.

Malerei ist eine Haltung. Wenn du Maler bist, malst du ständig. Das ist das Praktische an der Malerei. Egal, ob die Augen geschlossen sind oder geöffnet.

Dieses Jahr habe ich viel über Malerei nachgedacht.

Armin Rohr – Malerei und Zeichnung
Crailsheimer Kunstfreunde e.V.
13. Oktober – 18. November 2012

Poppige Pastellfarben kennzeichnen seine Ölbilder und dennoch erinnern die Arbeiten von Armin Rohr an geronnene Szenen aus David Lynch Filmen. Personen und Räume sind lediglich Silhouetten, Schemen, Andeutungen. „Gemälde sind wie Ausschnitte eines Vorgangs… Das Bild liegt auf der Lauer“ sagt Rohr von seinen Werken. Für den Betrachter scheint in den skizzenhaften Darstellungen selbst etwas zu lauern: Geschichten von Macht, menschlichen Abgründen, Einsamkeit.Armin Rohr hat Design, Malerei und Zeichnung in Saarbrücken studiert. Er lebt und arbeitet als freier Künstler in Saarbrücken.

Kommt alle, die Ihr mühselig & beladen seid. Ich will Euch erquicken!